Salon de l’art religieux à Cuba

Un espace ouvert pour le dialogue entre la foi et la culture cubaines.

Miguel Fernández Fariñas, cmf

Directeur du Centre.

Mirtha Clavería Palacios

Directeur exécutif

Le Salón de Arte Religioso a commencé son parcours en 2000. Les pères Faliero et Carlomán étaient conscients que les nouvelles générations d’artistes ignoraient le christianisme, même en tant qu’événement historico-culturel, ce qui les empêchait d’apprécier, de comprendre et d’utiliser en profondeur l’immense richesse des codes et des symboles que le christianisme a apportés à l’histoire de l’art. 

Une brève histoire du Salon d’art religieux

Par conséquent, l’appel à candidatures devait garantir un minimum de formation pour que les artistes puissent interpréter le texte biblique afin de l’exprimer dans leurs œuvres. C’est ainsi qu’un atelier spécialement conçu a été conçu et réalisé pour chaque thème, au cours duquel on leur a remis la Bible, on leur a appris à l’utiliser et on leur a enseigné le thème demandé. Cette pratique a été réalisée entre 2000 et 2006 (c’est-à-dire pour les sept premières classes). Les sixième et douzième Salones (2005 et 2011) avaient pour thème « La Virgen de la Caridad de El Cobre, Patrona de Cuba » (Notre Dame de la Charité de El Cobre, Patronne de Cuba). Par la suite, le thème a été déclaré libre, sauf lors de la XIVe (2013) : « Le christianisme dans la foi des Cubains », et lors de la XVIIe (2016) : « Écologie, art et religion ». Tous les ateliers pour les artistes ont été donnés par le Père Emilio Gómez Jaramillo, CMF, sauf pour le XVII Salón, dont l’atelier a été donné par le Père José María Vigil, CMF, à El Cobre.

Au fur et à mesure que le Salon a pris sa place dans le contexte culturel de la ville, il a élargi son champ d’action en termes de manifestations invitées, d’âge des participants et d’extension géographique de l’événement, jusqu’à devenir d’envergure nationale.

Il est important d’ajouter que différentes institutions cubaines et étrangères, avec des jurys composés de personnalités ecclésiastiques, du monde de l’art et de la culture en général – prêtres, professeurs d’université, spécialistes, critiques, artistes, fonctionnaires d’entités culturelles, etc. – ont été incorporées au travail des SAR, décernant des prix collatéraux selon les profils de leurs entités, ce qui a enrichi et donné une plus grande légitimité et un plus grand poids aux expositions et aux concours (salons), tout en motivant et en stimulant les artistes participants. D’autre part, certains « salons » ont présenté des œuvres d’artistes invités ou des expositions collatérales, dans le but d’enrichir la projection créative des nouveaux venus, jeunes et inexpérimentés mais talentueux et prometteurs.  

L’exposition permanente et itinérante

Parallèlement à l’idée d’organiser un salon d’art religieux, il y avait aussi l’idée d’avoir une collection d’œuvres qui feraient partie du patrimoine de la galerie du centre culturel, de l’archidiocèse, de la ville. Ainsi, les prix du Salon avaient le caractère d’acquisitions. Grâce à cela, la galerie d’art San Antonio María Claret de Santiago de Cuba dispose désormais d’un riche patrimoine dans le domaine des arts visuels. La galerie comprend des œuvres d’artistes provenant de différentes provinces du pays et présentant une grande variété de styles, de codes, de techniques et de supports. Cette collection a été augmentée, entre autres, parce que certains des prix collatéraux attribués sont également restés au Centre, et grâce aux dons de certains artistes.

Il est important d’ajouter que, parallèlement aux Salons d’art religieux, un Salon de Noël a été organisé entre 2003 et 2006 (soit quatre au total).  Bien que la nature des prix n’ait pas envisagé la catégorie de l’acquisition, certaines des œuvres primées ont été données par leurs auteurs.

Il ne s’agit pas seulement de ce que le Centre a réussi à accumuler en termes quantitatifs et qualitatifs. La composante évangélisatrice de ce dialogue entre foi et culture ne s’est pas limitée à ouvrir des espaces, à accueillir, à projeter les attitudes propres à une tâche entreprise dans le domaine difficile de la culture. Elle ne s’est pas non plus limitée à la garde et au stockage des œuvres acquises. Ces dernières années, avec cette précieuse collection patrimoniale, une composante missionnaire et pèlerine s’est développée. La collection de la galerie San Antonio María Claret a quitté son environnement, a voyagé et a répondu à des demandes spécifiques d’entités ecclésiastiques et civiles. Là aussi, un voyage a été effectué, car à ce jour, dix Salons itinérants d’art religieux ont été organisés dans les villes de Guantánamo, Holguín, Camagüey, Matanzas et La Maya, ainsi qu’au Centro de Artes Plásticas y Diseño de Santiago de Cuba.

En 2020, le 21e Salon a été reporté en raison de la pandémie de covid-19. Aujourd’hui, en 2021, l’appel à candidatures a été relancé et la réponse des artistes a été si faible qu’il a fallu reporter une nouvelle fois cette édition du Salon. MAIS, alors que nous étions déjà découragés, deux artistes primés lors de précédents salons (Luis Antonio Rivero Ramos et Reinaldo Pagán Ávila) ont proposé au Centre que,  » pour que la motivation envers l’art religieux ne s’éteigne pas en décembre « , une exposition à deux soit organisée avec des œuvres d’art religieux créées par eux-mêmes. Maintenant, ce sont eux, les artistes, qui allaient maintenir la tradition que depuis 22 ans le Salon d’art religieux du Centre d’animation culturelle et missionnaire San Antonio María Claret de Santiago de Cuba a dans cette ville.

Le Centre a également organisé plus de 50 expositions personnelles, à deux, à trois et collectives d’artistes renommés des arts plastiques et de la photographie. À partir de 2004, cette expérience a commencé à rapprocher nos artistes et spécialistes locaux de créateurs de premier plan tels que Julia Valdés, Arturo Montoto, Agustín Bejarano, Eduardo Roca (Choco), Sandra Ramos, Rubén Alpízar, Carlos René Aguilera, Carlos Guzmán et, plus récemment, Tomás Sánchez.

Toujours dans cette voie, et dans le but de contribuer à enrichir les artistes et les spécialistes dans l’appréciation du message théologique contenu dans les œuvres d’art, a été promue avec un succès incontestable la première Semaine d’art sacré, une série de conférences sur le thème L’art comme « lieu théologique » dans l’histoire de l’art sacré. Le patrimoine artistique et historique de l’Église depuis les premiers temps du christianisme jusqu’au XXe siècle, donné par le père José Francisco García Gómez, professeur à l’université San Dámaso de Madrid.

Ce ne sont là que quelques-uns des pas franchis par le Centre d’animation culturelle et missionnaire Saint-Antoine-Marie-Claret dans un dialogue avec le monde de la culture qui a porté – et porte encore – beaucoup de fruits. 

L’audace apostolique de ces deux missionnaires clarétains qui, dans des circonstances aussi difficiles, au milieu des ténèbres les plus lourdes, ont lancé la proposition d’un projet ambitieux et même « téméraire », nous étonne encore. Mais c’est le Seigneur, qui fait définitivement les choses, qui a le dernier mot. 

Il ne serait pas juste de conclure cet article sans mentionner ceux qui, pendant des années, ont soutenu ou appuyé ce projet. Tout d’abord, ADVENIAT, dont les contributions ont été la sève nourricière qui lui a donné vie : pour cette institution, nous aurons toujours un cœur reconnaissant. Nous ne pouvons pas non plus passer sous silence le soutien de PROCLADE Canarias, PROCLADE Centro et PROMICLA, ce dernier de la Délégation indépendante clarétaine des Antilles. Pour tous et pour chacun, notre prière au Père. Ils ont été cette main tendue par laquelle le Seigneur a répondu à l’aspiration de deux missionnaires clarétains qui, à la fin du siècle dernier, ont rêvé et mis en marche une lecture contemporaine de ce qui fut l’Académie de San Miguel.

La voix des amis du CCAM : donner la parole aux artistes

Nous, en tant que membres de la CCAM, avons raconté notre histoire. Nous donnons maintenant la parole à certains de nos amis (artistes, spécialistes et public) qui ont exprimé leur opinion au fil des ans. 

« C’est toujours un salon où je me sens chez moi, c’est ce que nous avons toujours dit entre nous. Miguelón, un artiste primé à plusieurs reprises dans les RAS, décédé, et moi : « C’est un salon où nous devons participer ». Merci au Centre culturel ». Calixto A. Fernández Despaigne (Alfe), peintre de Santiago. XIVE SAR, 2013.

« Merci à vous tous pour ce travail louable de défense et de sauvetage de l’art, merci aussi pour l’heureuse tentative d’ART et de FAITH dans la même proposition ». Dashiell Hernández Guirado, peintre de Camagüey. Premier prix du XIVe SAR, 2013.

Santiago de Cuba, 17 janvier 2022.

Miguel Fernández Fariñas, cmf

Directeur du Centre.

Mirtha Clavería Palacios

Directeur exécutif